8月14日傍晚，四川成都邛崃市文脉坊街区。暑热渐退，灯火初上，街角二胡宛转悠扬，手风琴轻快明朗，两般乐声交织成夏夜交响。这里不设围栏，免收门票，青年二胡爱好者与手风琴演奏者轮番献艺，围观市民随乐而动，时有稚子起舞，时有长者击节。
这不是一场在礼堂里编排的晚会，而是邛崃市落实《四川省公共文化服务指导标准（2026—2030年）》，以街头演艺为载体，创新实施文化惠民工程的首场线下街头演出。此举旨在打破传统公共文化服务的空间限制，推动优质文化资源向群众身边延伸，探索基层公共文化服务“全民参与、全龄友好、全域覆盖”的新路径。
从“隔岸观”到“置身其中”：重塑观演关系的公共空间
在当日的文脉坊，传统“台上台下”的界限被彻底消融。市民自发聚拢，或立或坐，近距离感受弓弦间的国风雅韵，品味琴键下的异域风情。更多人则举起手机，定格下这触手可及的艺术时刻。
“在自己家门口能遇到这类演出，感觉特别亲切。”市民祖先生道出了许多人的心声。在他看来，音乐的魅力在于共鸣，而非单向的灌输。带着孩子驻足的家长则表示，这种开放式活动为孩子提供了难得的艺术启蒙场景，让美育回归生活。被笛声吸引而来的学生则认为，这场演出折射出邛崃文化的多样性，也让她感受到这座城市日益焕发的活力。
这正是邛崃市在文化惠民改革中倡导的“即停即赏、融入式观演”新模式。通过在历史文化街区、滨河公园、商圈广场等公共空间嵌入小型流动舞台，将专业艺术表演从殿堂、延伸至街角，让市民从被动的“台下仰望”转变为主动的“场景参与”。
从“殿堂”到“街角”：一场文艺观的回归
对于表演者而言，街头舞台的意义远超演出本身。“音乐和一切艺术都应属于大众。”手风琴演奏者邵影直言，“艺术家不应把自己悬置得太高。贴近大众不是单向付出，而是双向的幸福。”
这番感言，恰与当下中国蓬勃兴起的“新大众文艺”浪潮同频共振。2026年，“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告并纳入“十五五”规划纲要，标志着这一理念已上升为国家文化发展战略。其核心要义在于，人民大众不仅是文艺作品的受众，更应成为文艺创造与参与的主体。
邛崃文脉坊的这场演出，正是这一理念在基层的生动注脚。专业艺术家与普通市民零距离互动，艺术不再是殿堂专属的“阳春白雪”，而是流淌于街角、融入日常的生活元素。
四年深耕“崃·炫舞台”：机制化探索释放长效活力
文脉坊首演的背后，是邛崃市对公共文化服务品牌长达四年的持续深耕。邛崃市文化馆工作人员许思远介绍，“崃·炫舞台”街头艺术品牌项目已开展至第四年，累计举办各类街头演出超200场，线上线下累计观众逾50万人次，获评四川省文旅公共服务高质量发展优秀案例。
许思远说，围绕“丰富内容供给、创新演艺形式、完善运营机制”三大方向，邛崃市面向社会公开招募艺人，动员文艺社团、演艺机构、酒吧等主体广泛参与，建立艺人储备库；在临邛古城、滨河公园、商圈广场等人员密集区域，打造平层微舞台、移动巡游舞台、场景化演艺点位；建立艺人登记备案与内容审核制度，实行时段化管理与柔性监管。“我们希望通过‘崃·炫舞台’街头艺术表现形式，把文化从场馆搬到街头巷尾，真正做到文化惠民。未来还将持续深入打造，让文化走进邛崃更多的大街小巷。”
首场演出启幕后，随着后续艺人陆续入库，这一模式将在临邛古城、滨河公园及各大商圈进一步铺开。通过规范化管理与场景化营造，“崃·炫舞台”正逐步成为一张融合古韵与新潮的邛崃特色文化名片。它不仅为城市夜经济注入文化动能，更让公共文化服务真正“活”在基层、“热”在群众——让每一份对艺术的热爱有处可栖，让每一段动人的旋律回响在百姓的寻常生活里。（徐嘉美 文/图 王维 赵丹阳 王亚姣）